Qu'est-ce que le bokeh en photographie ?

Le bokeh désigne la qualité esthétique du flou d'arrière-plan créé par l'objectif. Un bon bokeh produit un flou doux et agréable. Il se crée avec une grande ouverture (petit f/) et une longue focale. Exemple : portrait à f/1.8 avec un arrière-plan créant des cercles lumineux flous.

Qu'est-ce que l'ISO en photo ?

L'ISO est la sensibilité du capteur à la lumière. Un ISO élevé rend l'image plus lumineuse mais introduit du grain numérique (bruit). ISO 100 convient en plein soleil, ISO 3200 dans une salle sombre. Il fait partie du triangle d'exposition avec l'ouverture et la vitesse.

Qu'est-ce que la règle des tiers en photographie ?

La règle des tiers consiste à diviser l'image en 9 cases égales (grille 3×3) et à placer le sujet principal ou l'horizon sur ces lignes ou à leurs intersections. C'est la règle de composition de base qui rend les photos plus équilibrées et dynamiques qu'un sujet centré.

Qu'est-ce que l'ouverture en photographie (f/) ?

L'ouverture (notée f/) est le diamètre du diaphragme de l'objectif. Plus le chiffre est petit (ex. f/1.8), plus l'ouverture est grande : cela laisse entrer plus de lumière et crée un arrière-plan flou (faible profondeur de champ). f/8 ou f/11 donnent une image nette partout, idéale pour le paysage.

Qu'est-ce que la profondeur de champ ?

La profondeur de champ est la zone de netteté dans une photo. Une faible profondeur de champ (sujet net, arrière-plan flou) s'obtient avec une grande ouverture (f/1.4-f/2.8) et une longue focale. Une grande profondeur de champ (tout net) s'obtient avec une petite ouverture (f/8-f/16).

Qu'est-ce que l'exposition en photographie ?

L'exposition désigne la quantité de lumière qui atteint le capteur. Elle est contrôlée par le triangle d'exposition : ouverture (f/), vitesse d'obturation et ISO. Une photo surexposée est trop lumineuse (détails brûlés), une photo sous-exposée est trop sombre (détails bouchés dans les ombres).

Qu'est-ce que la balance des blancs en photo ?

La balance des blancs corrige la dominante de couleur de la source lumineuse pour que les blancs paraissent neutres. Lumière du jour (5500K) donne des couleurs naturelles, lumière tungstène (3200K) donne une dominante orange sans correction. En RAW, on peut ajuster la balance des blancs à la retouche.

Qu'est-ce que la composition en photographie ?

La composition est la façon dont les éléments sont organisés dans le cadre. Les principales techniques : règle des tiers, lignes directrices, cadrage naturel, symétrie, remplissage du cadre, simplification du fond. Une bonne composition guide l'œil du spectateur vers le sujet principal.

Qu'est-ce que la vitesse d'obturation ?

La vitesse d'obturation est le temps pendant lequel l'obturateur reste ouvert pour exposer le capteur. Une vitesse rapide (1/1000s) fige le mouvement. Une vitesse lente (1/30s ou moins) crée un flou de mouvement artistique. La règle générale : utiliser au minimum 1/(focale) pour éviter le flou de bougé.

Qu'est-ce que le format RAW en photographie ?

Le format RAW est un fichier brut contenant toutes les données captées par le capteur, sans compression ni traitement en boîtier. Contrairement au JPEG (traité et compressé), le RAW permet une retouche plus poussée (exposition, balance des blancs, couleurs) sans perte de qualité. Indispensable pour la retouche professionnelle.

Glossaire Photo Complet

Maîtrisez le vocabulaire photo professionnel avec des définitions simples et des exemples concrets.

Ce glossaire photo rassemble 52 termes techniques expliqués pour tous les niveaux — du débutant à l'expert. Chaque définition est illustrée d'un exemple pratique, et les termes liés aux modules de la Photo School incluent un lien direct vers l'exercice interactif correspondant.

Termes définis

Catégories

Débutant

Avancé

A

Aberration chromatique: Franges colorées (souvent violettes ou vertes) qui apparaissent sur les bords contrastés de l'image. Défaut optique causé par la dispersion de la lumière dans l'objectif.
Analyse sémantique photo: Technique d'analyse par intelligence artificielle qui comprend le contenu et le sens d'une photo : identification du sujet, de l'ambiance, du style et de l'intention artistique.

B

Back-button focus: Configuration qui sépare la mise au point (bouton AF-ON au dos) du déclencheur. Avantage : verrouiller la MAP sur un sujet, recomposer, puis déclencher sans perdre le focus.
Balance des blancs: Ajuste les couleurs selon la lumière ambiante pour que le blanc reste vraiment blanc.
Bokeh: Qualité esthétique du flou d'arrière-plan créé par l'objectif. Un bon bokeh produit un flou doux et agréable, particulièrement visible dans les zones de lumière hors focus qui deviennent des cercles lumineux.
Bracketing: Technique qui consiste à prendre plusieurs photos en rafale avec des expositions différentes — typiquement -1 EV, 0 EV, +1 EV. Garantit une exposition correcte ou permet de fusionner en HDR.
Bruit numérique: Grain indésirable qui apparaît quand on monte trop l'ISO ou qu'on manque de lumière. Se manifeste par des pixels colorés aléatoires, surtout dans les zones sombres.

C

Cadre dans le cadre: Technique qui utilise un élément naturel de la scène — arcade, fenêtre, branches, tunnel — pour encadrer le sujet principal. Crée de la profondeur, isole le sujet et attire l'œil de façon organique.
Capteur BSI (Back-Side Illuminated): Architecture de capteur où la circuiterie est placée derrière la couche de photosites (et non devant), maximisant la surface de collecte de lumière par pixel.
Clarté (Clarity): Curseur Lightroom qui renforce les contrastes des tons moyens, donnant une impression de profondeur et de textures accentuées. Différent de la Netteté : la Clarté agit sur les zones médium, pas sur les bords fins.
Clipping: Quand une zone est tellement sombre ou claire qu'elle perd tout détail.
Compression spatiale: Effet d'un téléobjectif qui fait paraître les objets plus proches les uns des autres. En gros : c'est une illusion de profondeur réduite.
Courbe des tons (Tone Curve): Outil graphique Lightroom — courbe en S sur un axe entrée/sortie — qui contrôle précisément la luminosité et le contraste de chaque plage de tons. La courbe en S classique remonte les lumières et abaisse les ombres pour un contraste naturel.

D

Dehaze (Brume): Curseur Lightroom qui supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. En positif, clarifie et donne de la profondeur aux scènes voilées. En négatif, crée un effet brumeux artistique.

E

Espace négatif: Zone vide autour du sujet qui lui donne de l'air et le met en valeur. L'espace négatif n'est pas du vide : c'est un élément de composition actif qui guide le regard et crée un silence visuel.
Exposition: La quantité de lumière qui atteint le capteur. Une bonne exposition donne une image ni trop claire (surexposée) ni trop sombre (sous-exposée).

F

Focale: C'est la distance (en mm) qui détermine ton champ de vision.
Focus peaking: Fonction de viseur ou d'écran qui surligne en couleur vive les zones nettes de l'image en temps réel. Outil indispensable pour la mise au point manuelle, surtout en vidéo ou avec des objectifs anciens sans autofocus.
Focus Stacking: Technique consistant à fusionner plusieurs images prises avec des points de mise au point différents pour obtenir une profondeur de champ totale impossible en une seule prise.

G

Golden Hour: L'heure magique : juste après le lever ou avant le coucher du soleil. La lumière est douce, dorée et flatteuse.
Grain argentique: Texture granuleuse caractéristique de la pellicule photo argentique. Contrairement au bruit numérique (aléatoire et coloré), le grain argentique est organique, uniforme et souvent esthétique.
Grand angle: Objectif court (ex. 14–24mm) qui montre une grande partie de la scène, mais déforme un peu.

H

HDR: Technique qui combine plusieurs photos à expositions différentes pour capturer tous les détails (ombres + hautes lumières).
Histogramme: Graphique qui montre la répartition des tons dans ton image, du noir (gauche) au blanc (droite). Permet de vérifier si ta photo est trop sombre ou trop claire sans se fier à l'écran.
HSL — Teinte / Saturation / Luminance: Panneau Lightroom pour modifier chaque couleur indépendamment. Teinte : déplace une couleur vers une autre. Saturation : intensité d'une couleur spécifique. Luminance : luminosité d'une couleur précise — sans toucher aux autres.
Hyperfocale: Distance à partir de laquelle tout est net jusqu'à l'infini avec une ouverture donnée. Calculée par f²/(Nc) où N=ouverture, c=cercle de confusion, f=focale.

I

ISO: C'est la sensibilité du capteur à la lumière. Haut ISO = plus lumineux mais plus de grain.

L

Lignes directrices: Ce sont les lignes naturelles (routes, escaliers, rivières) qui guident l'œil vers ton sujet.

M

Macro: Photo très rapprochée qui rend les petits sujets énormes dans l'image (rapport 1:1).
Masquage (Lightroom): Outil Lightroom pour appliquer des corrections uniquement sur une zone sélectionnée. Les masques IA — Sujet, Ciel, Arrière-plan — sélectionnent automatiquement. Le Pinceau et le Dégradé offrent un contrôle manuel.
Modes de mesure: Façon dont l'appareil calcule l'exposition en lisant la lumière. Matriciel/Évaluatif : analyse tout le cadre (mode par défaut, convient à 90% des situations). Pondéré central : priorité au centre. Spot : lit uniquement 1 à 5% du cadre autour du point AF.

O

Obturateur Global: Mode de capture où tous les pixels du capteur sont exposés simultanément, par opposition au rolling shutter qui lit les lignes séquentiellement.
Ouverture (f/): C'est l'ouverture du diaphragme de ton objectif. Plus le chiffre f est petit, plus ça laisse entrer de lumière et floute l'arrière-plan.

P

Piqué: Sensation de netteté et de détails fins dans une image. Un bon piqué signifie que les textures, les contours et les micro-détails sont parfaitement rendus.
Pixel Shift: Technique où le capteur effectue plusieurs captures en se déplaçant d'un pixel à chaque fois, permettant de capturer l'information couleur complète sur chaque photosite.
Plage dynamique: L'écart entre le noir le plus sombre et le blanc le plus clair que ton appareil peut enregistrer. En gros : plus la plage est large, plus tu récupères d'infos.
Point de fuite: Point imaginaire où les lignes parallèles d'une scène semblent converger dans le lointain. Crée une perspective prononcée et entraîne l'œil en profondeur dans l'image.
Profondeur de champ: C'est la zone nette autour de ton sujet. Dépend de l'ouverture, de la focale et de la distance.

R

RAW: Fichier brut qui contient toutes les infos du capteur, contrairement au JPEG compressé.
RAW vs JPEG: Le JPEG est compressé et traité par l'appareil — pratique mais sans marge de correction. Le RAW contient toutes les données brutes du capteur — plus lourd, mais offre 3 à 4 stops de latitude de correction en post-traitement.
Réduction du bruit: Outils Lightroom qui atténuent le grain numérique. Luminance : lisse le grain gris/blanc. Couleur : supprime les taches colorées aléatoires. Depuis LR 2023, la réduction IA reconstruit les détails via un modèle de diffusion — nettement supérieure aux curseurs classiques.
Règle des tiers: Diviser ton image en 9 cases (3x3). Place ton sujet ou l'horizon sur ces lignes → ta photo paraît plus équilibrée.

S

Saturation: Curseur Lightroom qui augmente ou réduit l'intensité de toutes les couleurs de l'image de façon uniforme. Contrairement à la Vibrance, il affecte aussi bien les tons vifs que les tons discrets.
Stop (exposition): Un "cran" de lumière. +1 stop = 2× plus lumineux. -1 stop = 2× plus sombre.
Symétrie et répétition: Utiliser des lignes ou formes symétriques — reflets, architectures — ou des motifs répétitifs — pavés, fenêtres, feuilles — pour créer une composition forte. La symétrie apaise, les patterns rythment l'image.

T

Téléobjectif: Objectif long (ex. 85–200mm+) qui rapproche les sujets lointains et compresse les distances.
Texture (Lightroom): Curseur Lightroom qui accentue les détails fins sans toucher aux contours ni aux tons moyens. Plus subtil que la Clarté, il révèle les micro-détails — peau, écorce, tissu — sans créer d'effet agressif.
Triangle d'exposition: Les trois paramètres qui contrôlent ensemble l'exposition d'une photo : l'ISO (sensibilité), l'ouverture (f/) et la vitesse d'obturation. Modifier l'un impacte les deux autres — il faut trouver l'équilibre selon la scène.

V

Vibrance: Curseur Lightroom qui augmente la saturation des couleurs les moins saturées, en protégeant les teintes déjà vives et les carnations. Résultat plus naturel que la Saturation brute.
Vignettage: Assombrissement progressif des bords vers les coins de l'image. Peut être un défaut optique à grande ouverture — à corriger dans Lightroom — ou un effet artistique ajouté en post pour attirer l'œil vers le centre.
Vitesse d'obturation: C'est le temps où ton appareil capte la lumière. Court = figer le mouvement. Long = montrer le mouvement.

Z

Zone System: Méthode historique d'Ansel Adams qui divise la photo en 11 zones de luminosité (du noir au blanc) pour contrôler l'exposition. En gros : c'est une "règle du jeu" avancée pour gérer parfaitement la lumière.